آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

موسیقی تلفیقی چیست؟

موسیقی تلفیقی چیست؟

 

در هر نقطه ای از این کره ی خاکی، گونه ای موسیقی وجود دارد که به تاریخ آن منطقه بازگشته و یا توسط مردم آن دیار ابداع شده است؛  اکثر این موسیقی ها همچنان در موقعیت محلّی و بومی خود باقی مانده اند ولی برخی از آنها به موقعیت جهانی دست پیدا کرده و در تمامی نقاط جهان از آن سبک ها استقبال میشود. کلاس آواز سنتی در غرب تهران

از اواسط قرن ۱۹ میلادی، ایده ای مطرح شد که با ترکیب سبک های مختلف موسیقی با یکدیگر، یک سبک موسیقی جدید خلق شود و این ایده عملی شد که امروزه با نام ” موسیقی تلفیقی ” در جهان مشهور است و بسیار مورد توجه مردم در سراسر دنیا شده است. در ادامه قصد داریم بیشتر با این سبک از موسیقی آشنا شویم و نسبت به کلّیت آن، شناخت جامعی کسب کنیم.

 
موسیقی تلفیقی چیست؟


همانطور که از نام آن واضح و مشخص است، ژانر تلفیقی به نوعی از موسیقی گفته میشود که حاصل ادغام و ترکیب سبک های مختلف موسیقی است و از تلفیق این سبک ها، نوع جدیدی پیدایش میشود که آن را زیرمجموعه ی این سبک موسیقی در نظر میگیرند.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
این تلفیق از قرارگیری سازهای هر سبک کنار یکدیگر شروع میشود و در ادامه به ترکیب ریشه ها و ساختار دو یا چند سبک موسیقایی انجام میگردد. این سبک موسیقی با توجه به شکل و شمایلی که دارد و موسیقی هایی که از آن سرچشمه گرفته شده است، میتوانند بسیار پرطرفدار باشند و یا اینکه مخاطبان خاصی آن را دنبال کنند.

 
تاریخچه موسیقی تلفیقی

سبک و ژانر تلفیقی برای اولین بار در اواسط قرن ۱۹ میلادی (بین سال ۱۹۶۰ تا ۱۹۷۰) مطرح شد که به آن ” موسیقی فیوژن ” نیز میگفتند؛ در واقع نام ابتدایی آن فیوژن بود و کلمه ی تلفیقی ترجمه شده ی همین عبارت میباشد. در آن زمان موزیسین های سبک جاز با ترکیب کردن این سبک با سبک های دیگر مانند راک و بلوز، پایه گذار سبک موسیقی فیوژن در جهان شدند. کلاس خوانندگی در اصفهان

ترکیب جاز و راک در قرن ۱۹ میلادی و پایه گذاری سبک فیوژن و یا همان تلفیقی، موجب شد که موزیسین های مناطق مختلف جهان به فکر ادغام سبک های دیگر موسیقی با یکدیگر کنند که اینکار باعث گستردگی این ژانر شده است.

 
انواع موسیقی تلفیقی

 
سبک تلفیقی یا همان فیوژن در ابتدا صرفاً ترکیب موسیقی جاز و راک بود ولی امروزه، هر ترکیب ریشه گرفته شده از چندین سبک مختلف را موسیقی فیوژن نامگذاری میکنند.

در سبک تلفیقی و ادغام سبک های مختلف، هیچ محدودیتی وجود ندارد؛ هر موزیسینی میتواند با ترکیب ریشه های دو سبک موسیقی مختلف مانند موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی راک با یکدیگر، یک نوای جدید ایجاد کرده و آن را زیرمجموعه ی موسیقی فیوژن قرار دهد. موسیقی های پاپ راک و پاپ کلاسیک از جمله مشهورترین و محبوب ترین موسیقیهای تلفیقی در ایران و جهان به حساب می آیند.


 موسیقی تلفیقی در ایران

سبک تلفیقی در ایران برای اولین بار به دست ” عباس مهرپویا ” از موزیسین های به نام ایرانی پایه گذاری شد؛ ایشان با ترکیب موسیقی پاپ و موسیقی اصیل ایرانی، سبک ” پاپ ایرانی ” را ایجاد کرد که در آن زمان با استقبال قابل توجهی مواجه شد که همین امر موجب ماندگاری این سبک موسیقی در ایران و گسترش آن به شکل های مختلف شده است.

در ادامه، گروه موسیقی اوهام با ترکیب موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی راک، سبک راک ایرانی را به وجود آوردند که این سبک نیز میان ایرانیان مورد استقبال قرار گرفت. با توجه به گستردگی این سبک و محبوبیت آن در ایران، به طور رسمی و در سال ۱۳۹۰، بخش موسیقی تلفیقی به جشنواره ی موسیقی فجر اضافه شد.

 
سخن پایانی

    از جمله گروه های موسیقی مشهور در این سبک، میتوان به گروه Muse اشاره کرد که سبک های مختلف موسیقی با موسیقی الکترونیک ترکیب کرده و سبک جدیدی را ارائه میکند.
    از گروه های موسیقی مشهور فیوژن در ایران نیز میتوان به گروه پالت، چارتار، دنگ شو، داماهی، دال و… اشاره کرد. حامد نیک پی، محسن نامجو و محمد معتمدی نیز از جمله خوانندگان مشهور و محبوب در سبک تلفیقی میباشند

آشنایی با سبک موسیقی راک

آشنایی با سبک موسیقی راک



به جرات میتوان گفت یکی از مشهورترین و محبوب ترین سبک های موسیقی در دنیا که در آمریکا و انگلیس محبوبیت بیشتری را دارد، سبک موسیقی ” راک ” میباشد. ریشه ی این سبک موسیقی را میتوان به آمریکا و شکل تکمیل شده ی آن را به بریتانیا نسبت داد. سبک موسیقی راک در ایران نیز محبوبیت قابل توجهی را دارا میباشد. کلاس خوانندگی در غرب تهران
در ادامه قصد داریم بیشتر در رابطه با این سبک موسیقی صحبت کنیم و درباره قسمت های مختلف آن از جمله تاریخچه، سازهای مورد استفاده، زیرمجموعه های آن و حضور این موسیقی در ایران به طور کامل و جامع شناخت پیدا کنیم.

 
معرفی سبک راک

سبک راک را میتوان جزء موسیقی های عامه پسند و پرطرفدار مانند موسیقی پاپ دانست چرا در تمامی نقاط مخاطبان زیادی دارد. این سبک معمولاً تمپوی بالایی دارد امّا قطعات با سرعت پایین تر نیز در این سبک موسیقی شنیده میشود. ریتم رایج و پرکاربرد در این سبک ۴/۴ میباشد. آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
این سبک از نظر حال و هوای موسیقایی بسیار نزدیک به سبک بلوز و جاز میباشد امّا نسبت به این دو سبک نامبرده شده محبوب تر و عامه پسندتر است.

تاریخچه راک

این سبک موسیقی برای اولین بار در سال ۱۹۵۰ میلادی با نام ” راک اند رول ” در آمریکا ایجاد شد و روز به روز به تکامل و گسترش آن افزوده میشد که در سال ۱۹۶۰ در بسیاری از نقاط اروپا شناخته شد. به مرور زمان با گسترش این سبک، نام آن نیز مختصر شده و به ” راک ” تبدیل شد.

ریشه ی پیدایش این سبک را میتوان با الگوگیری از موسیقی های فولک (محلّی) و بلوز دانست. همچنین گفتنی است که سبک موسیقی جاز نیز با الهام گیری از موسیقی راک پدید آمده است. کلاس آواز در اصفهان

زیرمجموعه های راک


همانطور که گفته شد، سبک موسیقی راک به مرور زمان گسترش یافت و امروزه حاوی گستره ای از سبکهایی است که همگی زیرمجموعه ی این سبک موسیقی قرار میگیرند.

سبک های زیرمجموعه ی این موسیقی عبارتند از: راک اند رول، پاپ/راک، سافت راک، هارد راک، گرانچ، آلترنیتیو راک، گرانچ و پانک راک. پرمخاطب ترین سبک ها در میان آنها پاپ/راک است که تلفیق موسیقی پاپ و موسیقی راک میباشد.


سازهای مورد استفاده


سازهای اصلی این سبک، گیتار، اُرگ و پیانو میباشد و بیشتر کنسرت ها و قطعات این سبک، تصویر و نَوای این سازهای پرطرفدار دیده و شنیده میشود امّا قطعاً هیچ گونه محدودیت در استفاده از دیگر سازها وجود ندارد همان گونه که هیچ اجباری در استفاده از گیتار و پیانو در این سبک موسیقی نیست.

همچنین در گذشته و زمانی که این سبک به تازگی شکل گرفت، سازهای بادی برنجی مانند ساکسفون بسیار رواج داشت و در این سبک مورد استفاده قرار میگرفت که به مرور زمان، میزان استفاده از ساکسفون در این سبک کمرنگ شد. برای آشنایی جامع و شناخت کامل در رابطه با ساز بادی ساکسفون کلیک کنید.

موسیقی راک در ایران

موسیقی راک در ایران که با اصطلاح ” راک ایرانی ” رایج است، حدوداً از سال ۱۳۴۰ وارد ایران شد که از اولین موزیسین ها و خوانندگان این سبک، میتوان به کوروش یغمایی و فرهاد مهراد اشاره کرد. در دهه ی شصت ممنوعیت های زیادی برای موسیقی در ایران وجود داشت و تا دهه ی هفتاد که مقداری بستر برای موزیسین های این سبک باز شد؛ اولین خواننده ی این سبک بعد از انقلاب ” کاوه یغمایی ” بود.

با توجه به این گشایش در این سبک موسیقی، برای موزیسین های این سبک روزنه ی امیدی باز شد و فعالیت های خودشان را شروع کردند. دهه ی هشتاد را میتوان زمان اوج موسیقی راک در ایران دانست چرا که علاوه بر موزیسین های زیادی که وارد این سبک موسیقی شده بودند، مخاطبان زیادی نیز جذب این سبک شدند.


از خوانندگان مشهور و محبوب امروز این سبک در ایران میتوان به کاوه یغمایی، رضا یزدانی، کاوه آفاق، گروه کامنت و علی عظیمی اشاره کرد.

 
سخن آخر

    از مشهورترین موزیسین های جهانی این سبک میتوان به گروه Black Sabbath، گروه The Doors، گروه  Pearl Jam و گروه Queen اشاره کرد.
    علاوه بر اینکه این سبک از موسیقی بلوز ریشه گرفته شده است، امّا موسیقی فولک نیز در این سبک بی تاثیر نبوده است.
    علاوه بر زیرمجموعه هایی که گفته شد، یکی از زیرمجموعه های اصلی این سبک ” هوی متال ” میباشد که شباهت زیادی با هارد راک دارد.

هارمونی چیست؟

هارمونی چیست؟



دنیای موسیقی، دنیای عجیبی است. هر فردی که وارد آن میشود، شخصیت آن از هر نظر تغییر یافته و تبدیل به یک انسان جدید با طرز فکر نو خواهد شد. کلاس آواز سنتی در غرب تهران بسیاری از افراد در سرتاسر جهان از سر علاقه ی زیاد به موسیقی، شروع به یادگیری آن میکنند و از بین این اشخاص، تعدادی نیز این مسیر را ادامه داده و تا جایی که موسیقی را به عنوان شغل خود برمیگزینند.

از جمله مباحثی که تمامی موزیسین های جهان ملزم به یادگیری آن هستند و به جرات میتوان گفت یکی از پایه های موسیقی میباشد، مبحث مهم ” هارمونی ” است. در ادامه در رابطه با این مبحث و جزئیات آن صحبت خواهیم کرد و به طور کامل با آن آشنا خواهیم شد.
 
هارمونی چیست؟

ما در موسیقی به دو شکل میتوانیم نُت ها را اجرا کنیم: در روش اول نُت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم اجرا میشوند که به این روش اصطلاحاً ” ملودیک ” گفته میشود و در روش دوم، نُت ها به صورت همزمان اجرا خواهند شد که این روش ” هارمونیک ” نام دارد.
آموزشگاه موسیقی در اصفهان
معنای لغوی کلمه ی هارمونی ” تناسب ” میباشد و در موسیقی، به معنای ادغام چند صدای مختلف باهمدیگر است. طبق تعاریف بیان شده، میتوان گفت به نواختن چند نُت متفاوت و یا شنیدن چند صدای مختلف به صورت همزمان را ” هارمونی ” میگوییم. در نتیجه، ما برای اینکه یک هارمونی ایجاد کنیم، نیاز داریم در هر زمان مشخص حداقل به دو نُت ضربه بزنیم.

البته مبحث هارمونی به همین تعریف خلاصه نمیشود و دارای قواعد گوناگونی است که این قواعد برای اولین بار در سال ۱۷۲۲ میلادی توسط یک موزیسین فرانسوی به نام “ ژان فیلیپ رامو ” نوشته شده و در طول زمان توسط آهنگسازان و موسیقی دان های سرتاسر جهان تغییر کرده است.
 
چرا باید هارمونی را یاد بگیریم؟

به جرات میتوان گفت پایه ی اصلی آهنگسازی و تنظیم، هارمونی میباشد. کلاس خوانندگی در اصفهان یک موزیسین برای اینکه بتواند قطعه ای را خلق کند و یا اینکه بتواند یک کار موسیقایی را تنظیم کند، نیاز دارد تا با هارمونی موسیقی و همینطور آکوردها آشنا باشد.

تعریف آکورد نیز مانند تعریف هارمونی میباشد: زمانی که حداقل سه نُت را همزمان به صدا در بیاوریم به طوری که هر صدای آن سه نُت باهم تلفیق شده و یک صدای جدید منتشر شود، در واقع یک آکورد ایجاد کردیم. حال ما میتوانیم با استفاده از این آکوردها، یک قطعه موسیقی بسازیم؛ نحوه ی ساختن آکوردها و مرتّب سازی آنها برای ساخت یک قطعه موسیقی، نیاز به دانشِ هارمونی دارد.

البته لازم به ذکر است که هارمونی مبحث فوق العاده گسترده ای است و با خواندن یک مقاله نمیتوان تمام آن با جزئیاتش را فرا گرفت. در این مقاله سعی ما بر این بود که شما یک شناخت کلّی نسبت به این مبحث مهم داشته باشید که همین آشنایی اولیّه نیز میتواند به شدّت در مسیر رشد موسیقایی شما موثر باشد.

 
قواعد کلّی و اولیه ی هارمونی

همانطور که گفته شد سازماندهی آکوردها در یک قطعه ی موسیقی جزو مبحث هارمونی میباشد؛ حال این سازماندهی آکوردها شامل بخش های مختلفی مانند شناخت آکوردهای اصلی هرگام، نحوه ساخت آکوردهای ماژور و مینور، تسلّط بر معکوس کردن آکوردها، توالی آکوردهای اصلی و … میباشد.

البته مبحث هارمونی و قواعد و ساختار آن به همین بخش آکوردشناسی خلاصه نشده و دارای بخش های مختلفی مانند هارمونی کلاسیک، کروماتیک، هارمونی قرن بیستم و … که هر یک از اینها نیز دارای بخش های گوناگون هستند، میباشد؛ اما برای آشنایی اولیّه و شناخت کلّی، همین مباحثی که به آن اشاره شد کافی میباشد.

شناخت و ویژگی موسیقی رپ

شناخت و ویژگی موسیقی رپ

دروغ نیست که اگر بگوییم موسیقی یکی از ارکان اصلی و مهم زندگی انسان ها در این کره ی خاکی میباشد و مردم جهان هرروزه و به طُرُق مختلف موسیقی را وارد جریان زندگی خود میکنند. کلاس خوانندگی در تهران طبعاً هر فردی با توجه روحیات و علایقی که دارد، یک سبک خاصی از موسیقی را دنبال کرده و از آن سبک موسیقی در زندگی خود بهره میبرد.

یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان که حدود دو دهه است که وارد ایران نیز شده است، موسیقی ” رپ ” میباشد. این سبک موسیقی در آمریکا شکل گرفته و با گذشت زمان به باقی کشورها ورود پیدا کرده و محبوبیت کسب کرده است. در ادامه ی این مقاله قصد داریم بیشتر با این سبک آشنا شویم و شناخت کامل و جامعی از این سبک موسیقی پیدا کنیم.


موسیقی رپ

موسیقی رپ ( rap ) مخفّف جمله ی ” Rhythmic American Poetry ” به معنای ” شعر ریتمیک آمریکایی ” میباشد و همانطور که از نام آن پیداست، این سبک از موسیقی تقریباً کلامی است که با یک ریتم تند اجرا میشود و یک سری آرایه های ادبی مانند قافیه نیز در تکست این سبک به کار میرود.

آموزشگاه موسیقی در اصفهان موسیقی رپ در حال حاضر با مضمون های مختلفی اجرا میشود و زیرشاخه های مختلفی مانند گنگ، دیس لاو (احساسی)، اعتراضی و انتزاعی را دارا میباشد که محبوب ترین آنها، رپ دیس لاو است. میتوان گفت کلام و تکست در این موسیقی بخش اصلی را برعهده دارد و توجه و تمرکز عمده رَپر روی این بخش از قطعه ی موسیقی است.


تاریخچه رپ

موسیقی رپ حدوداً از سال ۱۹۶۰ تا سال ۱۹۷۰ میلادی توسط سیاه پوستان آمریکایی واقع در نیویورک شکل گرفت. عامل اصلی پیدایش این سبک، تبعیض های نژادی بین سیاه پوستان و سفید پوستان در آن دوران بود و سیاه پوستان سخنان اعتراضی خود را به شکل موسیقایی و همرا با ریتم بیان میکردند.

بیان اعتراضات به بیان ریتمیک میان معترضان و سیاه پوستان گسترش پیدا کرد و به تمام اقشار جامعه رسید. با تشکیل ساختار موسیقی رپ و همچنین گسترش اینترنت و شبکه های اجتماعی، این سبک به سرعت در جهان گسترش پیدا کرد و امروزه جزء محبوب ترین و تاثیرگذار ترین سبک های موسیقی در دنیا به شمار میرود. کلاس آواز در اصفهان


ساختار کلّی رپ

موسیقی رپ بعد از اینکه در جهان گسترش پیدا کرد، تنها در حالت اعتراضی خود باقی نماند و شکل های دیگری نیز به خود گرفت؛ به طوری که امروزه علاوه بر جریان اعتراضی، تکست های احساسی، انتزاعی و گَنگ نیز توسط رَپرها اجرا میشود. همانطور که کمی قبل تر گفته شد، امروزه رپ احساسی پرطرفدارترین زیرشاخه از این سبک میان علاقه مندان میباشد و پس از آن، رپ اعتراضی که پایه ی شکل گیری این موسیقی نیز بوده است، پرمخاطب ترین زیرشاخه ی آن به حساب می آید.

این سبک بیت ” bit ” محور است و معمولاً سازهای موسیقی در آن کاربرد زیادی ندارند که عمدتاً در کنار تکست، بیت باکس یا دیجی اضافه میشوند؛ امّا در برخی قطعات و آهنگها دیده شده است که از سازهای گیتار الکتریک و درامز نیز استفاده میشود. در قطعات تلفیقی رپ با سایر سبک ها، معمولاً تعداد سازهای موسیقی مختلف بیشتر میشود و صدای ساز بیشتری از کارهای تلفیقی رپ به گوش مخاطب میرسد.


رپ در ایران

همانطور که گفته شد، این سبک در کشورمان ایران نیز ورود کرده است. موسیقی رپ حدوداً از سال ۱۳۸۰ شمسی وارد ایران شد و افراد زیادی به صورت زیرزمینی شروع به ساخت موسیقی در این سبک کردند. در ابتدا ساختار کلی این سبک در ایران مانند رپ آمریکایی بود و تنها شعر فارسی روی این ساختار قرار میگرفت؛ امّا به مرور زمان تغییراتی در ساختار آن به وجود آمد و امروزه تفاوت هایی میان رپ فارسی و امریکایی وجود دارد.

با اینکه این سبک موسیقی در ایران ممنوع و غیرمجاز است، امّا همچنان توسط موزیسین های ایرانی چه در داخل و چه در خارج از ایران تولید میشود و میان ایرانیان مخصوصاً در بین نسل جوان نیز بسیار محبوب و رایج میباشد.


تفاوت رپ و هیپ هاپ

همانطور که در مقاله ی ” آشنایی با سبک هیپ هاپ ” به این موضوع اشاره شد، نمیتوان تفاوت محسوسی میان رپ و هیپ هاپ در نظر گرفت زیرا رپ یک سبک موسیقی مستقل است و هیپ هاپ یک جریان.  در قسمت موسیقی جریان هیپ هاپ، از این سبک استفاده میشود و این دو از هم جدا نیستند.

پیشنهاد میشود برای درک بیشتر این موضوع، مقاله ی آشنایی با سبک هیپ هاپ را مطالعه کنید. با خواندن و شناخت آن، قطعا از تفاوت میان این دو آگاهی کامل را کسب خواهید کرد.

 
نکات پایانی

    امروزه رپ گستره ی وسیعی را در بر گرفته است و حدود 22 ژانر مانند old school، Trap، Jazz rap و… را در زیرمجموعه ی خود دارا میباشد.
    از سال ۱۳۹۰ شمسی، محدودیت ها و سختگیری ها نسبت به موسیقی رپ در ایران کمتر شد و توسط رسانه های داخلی به رسمیت شناخته شد، امّا تاکنون به صورت رسمی به خوانندگان این سبک مجوز کنسرت و آلبوم داده نشده است.
    از رَپرهای معروف جهان میتوان به Eminem ، Tupac ، Jay-Z و Snoop Dogg اشاره کرد.
    در ایران نیز رَپرهایی مانند یاس، بند زدبازی، حمید صفت، هیچکس و شایع از شهرت بالایی برخوردارند.

تکنیک های مهم موسیقی

تکنیک های مهم موسیقی


در دنیای موسیقی، صدای یک نُت به تنهایی شاید نتواند جذابیت زیادی برای مخاطب داشته باشد، بلکه شاخ و برگ دادن به صدای نُت ها است که باعث ایجاد یک نوای دلنشین میشود. این شاخ و برگ ها در واقع تکنیک هایی هستند که توسط موزیسین ها روی نُت ها پیاده میشوند. کلاس آواز سنتی در غرب تهران در این مقاله با سه تکنیک مهم و رایج در موسیقی صحبت خواهیم کرد و آنها را به طور کامل فرا خواهیم گرفت.


خط اتحاد و اتصال

زمانی که بخواهیم دو نُت را باهم تلفیق کنیم و آنها را به هم متصل کنیم، از خطوط اتحاد و اتصال استفاده میکنیم. در صورتی که دو نُت موردنظر همنام باشند از ” خط اتحاد ” و زمانی که دو نُت موردنظر غیرهمنام باشند از ” خط اتصال ” کمک میگیریم. این خطوط با کمک یک کمان در زیر و یا بالای دو نُت نمایش داده میشوند که یک سَر کمان روی نُت اول و سر دیگر کمان روی نُت دوم قرار میگیرد.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
حال ممکن است سوال پیش بیاید که هنگام اضافه شدن این خطوط، نُت ها چگونه اجرا میشوند؟ زمانی که خط اتحاد روی دو نُت قرار بگیرد، کافیست دیرَند ( امتداد زمانی ) نُت اول را دوبرابر کرده و آن را اجرا کنیم.

برای اجرای خط اتصال، در ابتدا نُت اول را اجرا کرده و نُت دوم را به انتهای نُت اول میچسبانیم؛ در سازهای آرشه ای مانند ویولن و کمانچه، این چسباندن را با کشیدن آرشه انجام میدهند و در سازهای مضرابی مانند تار و سه تار، نُت اول را ریز زده و نُت دوم را با یک تک مضراب به نُت اول میچسبانیم.

نکته ی مهمی که باید در نظر داشت، این است که در خط اتحاد، دو نُت موردنظر باید همنام و همصدا باشند؛ یعنی برای مثال نمیتوان نُت می و نُت میِ اکتاو بعدی را با خط اتحاد به هم وصل کرد، در اینجا نیاز به خط اتصال وجود دارد.

سنکوپ

همانطور که میدانید هر میزان داری ضرب قوی و ضرب ضعیف میباشد. در میزان های دوتایی نُت اول ضرب قوی و نُت دوم ضرب ضعیف است. در میزان های سه تایی نُت اول، دوم و سوم به ترتیب ضرب قوی، ضرب ضعیف و ضرب نیمه قوی و همینطور در میزان های چهارتایی نیز نُت اول، دوم، سوم و چهارم به ترتیب ضرب قوی، ضرب ضعیف، ضرب نیمه قوی و ضرب ضعیف میباشند.

هنگامی که ضرب ضعیف یک میزان و ضرب قوی میزان بعدی به کمک خط اتحاد به هم وصل شوند، تغییراتی در نوع اجرای این دو نُت ایجاد میشود و این تغییرات بدین شکل است که جای ضرب قوی و ضعیف عوض میشود؛ یعنی نُت اول قوی و نُت دوم ضعیف شنیده میشود. به این جابه جایی ضرب ها به کمک خط اتحاد، ” سنکوپ ” میگوییم.

همانطور که در تصویر مشاهده میشود، در موسیقی دو نوع سنکوپ وجود دارد: در صورتی که دو نُت موردنظر دیرَند برابر داشته باشند، سنکوپ بین آن دو نُت از نوع ” سنکوپ ساده ” است و در غیر این صورت، سنکوپ بین دو نُت از نوع ” سنکوپ شکسته ” میباشد.

ضد ضرب

همانطور که در توضیحات سنکوپ اشاره کردیم، هر میزان دارای ضرب های قوی و ضعیف ( و در برخی میزان ها نیمه قوی ) میباشد. هنگامی که در ضرب قوی یک میزان، به جای نُت، سکوت قرار بگیرد، به این حالت ” ضد ضرب ” گفته میشوند. به عبارت دیگر یعنی زمانی که ما انتظار شنیدن یک صدای قوی را داریم، در آن هنگام چیزی نمیشنویم.

Top