آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

معرفی سبک های نوازندگی گیتار

معرفی سبک های نوازندگی گیتار

سبک های مختلفی برای نوازندگی گیتار وجود دارد که نحوه نواختن و آهنگ های آن متفاوت است. زمانی که بخواهید نوازندگی گیتار را شروع کنید باید سبک نوازندگی را انتخاب کنبد تا در آن سبک آموزش گیتار در اصفهان را شروع کنید. اساتید گیتار در سبک های مختلف متفاوت هستند و تکنیک های مخصوص به همان یبک را آموزش می دهند.
خیلی از افراد در هنگام شروع نوازندگی نمی دانند چه سبکی را شروع کنند و عموا سبکی که در شروع با آن مواجه می شوند سبک پاپ است در صورتی که ممحکن است سبک های دیگر برای آن ها جذاب تر باشد و انگیزه بیشتری به آن ها بدهد.
حتی گیتاریست های پیشرفته در دوره هایی شرکت می کنند که ممکن است با سبک اصلی آن ها نتفاوت باشد که هم به عنوان شنونده و هم به عنوان نوازنده با آن سبک آشنایی پیدا کنند.
در این مطلب قصد داریم نکات مثبت و منفی سبک های مختلف گیتار نوازی راک، پاپ، بلوز، کلاسیک، جَز و متال را بررسی کنیم تا به شما کمک کنیم بهترین سبک گیتار را برای خود پیدا کنید.

گیتار سبک راک

راک یک سبک عالی برای ورود به گیتاراست اگرطرفدار راک اند رول، alt rock یا هر یک از زیرشاخه های راک هستید.
معمولا گیتاریست های راک آهنگ های متنوعی را می نوازند، بنابراین قطعاً برای کسانی که دوست دارند بسیاری از تکنیک ها را روی گیتار پیاده کنند بسیار عالی است.
آموزشگاه موسیقی در اصفهان من این سبک را به شدت برای مبتدیانی که گیتار را دوست دارند یا کمی در مورد انتخاب خود مطمئن نیستند توصیه می کنم، همچنین برای نوازندگان پیشرفته تری که می خواهند مهارت های بیشتری درگیتار به دست بیاورند بسیار مناسب است.

الات مورد نیاز برای نواختن گیتار راک: ترجیحاً یک گیتار برقی یا گیتار بیس با امپ، کرانچ یا اوردرایو.

مزایای یادگیری گیتار راک

یادگیری آن، آسان است ، زیرا می توانید بلافاصله بدون هیچ گونه دانش تئوری موسیقی، بادیدن ویدیوهای آموزشی بنوازید، اما برای نوازندگان پیشرفته کمی مهارت نیازاست.
بسیار سرگرم کننده است و بیشتر آهنگ های راک برای گیتار نوشته شده اند، بنابراین قطعه های زیادی برای نواختن خواهید داشت.

برای ورود به فروشگاه خرید گیتار در اصفهان کلیک کنید.

معایب یادگیری گیتار راک

اکثر گیتاریست های راک در تئوری موسیقی بسیار ضعیف هستند. این بدان معنا نیست که شما هم ضعیف هستید، اما مطمعن باشید که فقط در دام یادگیری آهنگ ها افتاده اید، نه چیز دیگری
نواختن به تنهایی می تواند کمی خسته کننده باشد، زیرا بیشتر آهنگ های راک برای پخش با باند نوشته شده اند. این بدان معناست که شما احتمالاً وقت بیشتری را برای نواختن قطعات پشت صحنه و ضبط ها صرف خواهید کرد و احتمالاً قادر به اجرای کنسرت های انفرادی با آهنگ های کاملا راک نخواهید بود.

یادگیری گیتار سبک پاپ

پاپ یک سبک گسترده است، اما به طور کلی وقتی از گیتار پاپ صحبت می کنیم، فقط در مورد موسیقی محبوب تاریخ است. این سبک می تواند شامل انواع آهنگ های ایرانی و خارجی معروف باشد.
همه گیتاریست ها باید حداقل کمی آموزش گیتار پاپ را یاد بگیرند، زیرا تئوری موسیقی ساده اما ساختار قوی دارد و یادگیری آن، در نوشتن آهنگ به شما کمک خواهد کرد. ترانه های پاپ طبق تعریف در بین بیشتر مخاطبان محبوب هستند. برای گیتاریست های پیشرفته بهتر است منحصرا روی سبک پاپ تمرکز نکنند زیرا نواختن گیتاریست به طور معمول چالش برانگیز نیست مگر اینکه تنظیم پیچیده تری انجام دهید.
ابزارمورد نیاز برای نواختن گیتار پاپ: یک گیتار الکتریک و آمپ یا یک گیتار آکوستیک و حتی گیتار کلاسیک. بستگی به دوران و سبک پاپی که می خواهید نوازندگی کنید، کاملاً به خود شما بستگی دارد.

مزایای یادگیری گیتار پاپ

آهنگ های زیادی برای انتخاب دارید، بنابراین پس از شروع کار می توانید صدها آهنگ را یاد بگیرید.

خیلی آکورد محور است ، به این معنی که شما به سرعت همه آکورد ها روی گیتار یاد می گیرید

یافتن آکورد برای آهنگ های پاپ به صورت آنلاین آسان است. اگرچه همیشه دقیق نیستند.

مضرات یادگیری گیتار پاپ

بعد از مدتی می تواند بسیار تکراری شود، بنابراین در بعضی مواقع احتمالاً تصمیم بگیرید سبک دیگری را ادامه دهید
اکثر گیتاریست های پاپ از نظر تئوری موسیقی بنیادی قوی هستند (یا با گوش یا با یادگیری) اما تلاش می کنند از ساختار استاندارد موسیقی، مفاهیم و فنون خارج شوند زیرا دراین سبک تنوع چندانی وجود ندارد.

گیتار سبک بلوز

بلوز پایه ی اکثر سبک های موسیقی غربی است. این یک سبک دارای ساختار مدون و منظم است بنابراین اگر اصول را یاد بگیرید آهنگ های جدید و حتی نوشتن آهنگ ها بسیار آسان می شود.
من قطعاً به همه نوازندگان توصیه می کنم بلوز را درحدمبتدی بیاموزند،حتی اگر فقط برای مدتی کوتاه باشد، زیرا به شما کمک می کند بسیاری از تکنیک های گیتار را بیباموزید. درحقیقت ، اگر عاشق گوش دادن به این سبک هستید ، می توانید از نظر فنی کاملاً خود را پیش ببرید (به ویژه به عنوان یک گیتاریست ماهر) بنابراین برای نوازنده پیشرفته نیز عالی است، اما بیشتر نوازندگان بلوز امروزه تمایل دارند که راک، متال یا آکوستیک نیز بنوازند.
آلات مورد نیاز برای نواختن گیتار بلوز: یک گیتار استیل یا یک گیتار الکتریک با آمپ.

مزایای یادگیری گیتار بلوز

برای بداهه نوازی عالی است. که انجام آن با سایر نوازندگان بلوز بسیار جالب است

اکثر آهنگ ها ساختار یکسانی دارند، بنابراین به راحتی می توان آهنگ های بلوز را از طریق گوش تنظیم کرد.

تئوری موسیقی که در بلوز خواهید آموخت بسیار ساده است، اما تقریباً پایه ی سبک های دیگر است.

معایب یادگیری گیتار بلوز

این سبک کمی تکراری می شود، که برای یادگیری عالی است اما می تواند طولانی مدت خسته کننده شود.

اگر دوست دارید دستورالعمل های تعیین شده و قطعات شناخته شده را بزنید، بلوز مناسب شما نیست
بسیاری از نوازندگان بلوز فقط تئوری بلوز را می دانند و هیچ چیز دیگری ندارند، بنابراین برای گسترش مهارت های شما ممکن است لازم باشد در سبک های دیگرهم اطلاعاتی کسب کنید.

سبک کلاسیک و فلامنکو

گیتار کلاسیک همه سبک های سنتی گیتار را شامل می شود ، از جمله گیتار اسپانیایی یا فلامنکو ، موسیقی دوره های رمانتیک ، باروک و کلاسیک و اساساً بیشتر سبک های قبل از بلوز و جَز است.
بسیاری از مدارس خصوصی به دلیل اعتبار آن و امکان گرفتن امتحان گیتار کلاسیک مشابه پیانو و سایر سازها، هنوز فقط گیتار کلاسیک را آموزش می دهند، اما امروزه این سبک و آموزش گیتار فلامنکو چندان مورد علاقه نوازندگان نیست و مخاطبان خاص خود را دارد.
اگر از یک چالش مانند تک نوازی (یا نوازندگی دو یا سه نفره) لذت می برید یا اینکه موسیقی بی کلام را زیاد دوست دارید، نواختن آن یک سبک بسیار سرگرم کننده است.
برای نواختن گیتار کلاسیک چه ابزاری مورد نیاز است: گیتار زهی نایلون (که گیتار کلاسیک نیز نامیده می شود). همچنین می توانید از یک پایه گیتار استفاده کنید.

مزایای یادگیری گیتار کلاسیک

برای گیتار تکنوازی بسیار مناسب است، بنابراین شما همیشه قادر خواهید بود آهنگ های کاملی را تنها با یک گیتار بنوازید و صدای آنها را بدون هیچ نوازنده یا ابزار دیگری به همان شکلی که در نظر گرفته شده اجرا کنید.

شما به صورت استاندار مبانی موسیقی را یاد می گیرید و می نوازید، که اگر بخواهید سازهای دیگری مانند پیانو، فلوت و غیره را بعداً بیاموزید به شما کمک می کند.

معایب یادگیری گیتار کلاسیک

تقریباً هر تکنیک و آهنگی که برای گیتار کلاسیک یاد می گیرید فقط در گیتار کلاسیک کاربرد دارد. برخی از شباهت ها با سبک های مدرن تر وجود دارد، اما آنها از هم جدا هستند، بنابراین اگر می خواهید به غیر از گیتار کلاسیک چیزی دیگری بنوازید، باید سبک دیگری را نیز امتحان کنید.
تمام موسیقی های کلاسیک در نت های استاندارد نوشته شده اند، که یادگیری آنها بسیار بیشتر از زبانه ها و نمودارهای آکورد طول می کشد. این قطعاً یک مهارت عالی است اما شما باید به صورت منظم تمرین کنید.

گیتار جَز(Jazz)

گیتار جَز (Jazz) پر از آکورد های جالب است، بنابراین نظر بسیاری از گیتاریست ها را به خود جلب می کند. این قطعاً یک سبک چالش برانگیز است، اما زمینه های زیادی برای ایجاد تنظیمات آهنگ های خود و درک بسیاری از تئوری موسیقی با کاوش در موسیقی جَز وجود دارد. به همین دلیل بیشتر مدارک دانشگاه متمرکز بر موسیقی جَز یا کلاسیک هستند.
شما می توانید به تنهایی یا گروهی موسیقی جَز بنوازید. با این حال، موسیقی جَز بسیار سخت است. پیشنهاد می شود قبل شروع آن، مدتی را صرف بلوز، راک یا متال کنید.
آلات مورد نیاز برای نواختن موسیقی جَز: جَز معمولاً با گیتارarchtop نواخته می شود، که بسیار گران است اما با هر گیتار الکتریکی جواب می دهد. اگر سبک های موسیقی چالش برانگیز دوست دارید، یک گیتار آکوستیک نیز برای جَز زیبا به نظر می رسد.

مزایای سبک گیتار جَز

اگر توانایی تسلط بر جَز را داشته باشید، درک خوبی از گیتار خواهید داشت و بسیاری از موسسات عالی به طور رسمی مهارت های شما را تایید می کنند.

مضرات یادگیری گیتار جَز

این یک سبک بسیار منحصر به فرد است ، جایی که در اصل انتظار می رود شما به جای نوشتن آهنگ های خود، تنظیمات زیبا از آهنگ های ۵۰سال قبل را بنوازید.

گیتار سبک متال

متال یک سبک عالی برای کسانی است که راک آموخته اند و بیشتر می خواهند یک چالش داشته باشند یا برای کسانی که عاشق این سبک هستند.
متال یکی از سخت ترین سبک های گیتار است. اما برای شروع باید آهنگ های بسیار زیادی را بلد باشید، بنابراین برای بسیاری از مبتدیان مناسب نیست.
آلات مورد نیاز برای نواختن گیتار متال: گیتار برقی با هوموکر و آمپ.

مزایای یادگیری سبک متال

تنوع زیادی هم در تکنیک ها و هم در آهنگ ها دارد، بنابراین چیزهای زیادی وجود دارد که می توانید از این سبک یاد بگیرید.

شبیه به راک است، اکثر آهنگ های متال روی گیتار تمرکز دارند، بنابراین نواختن آنها در گروه های موسیقی یا خانه سرگرم کننده است.

مضرات یادگیری گیتار متال

نه تنها متال به عنوان یک سبک موسیقی مناسب توسط اکثر سازمان ها شناخته نمی شود، بلکه در برخی از فرهنگ ها پذیرفته نیست. اگر می خواهید یک نوازنده حرفه ای (و نه فقط یک گیتاریست متال) شوید، احتمالاً باید سبک های دیگری را نیز یاد بگیرید.
این سبک چالش برانگیز است! شما به نظم و انضباط زیادی نیازدارید و باید یاد بگیرید که قطعات کوچک را جدا کنید و برای پیشرفت در تکنیک خود تغییرات جزئی ایجاد کنید.
بسیاری از گیتاریست های متال از نظر تئوری، ریتم و اصطلاحات ضعیف هستند. شما قطعاً می توانید باتمرین وتکرار زیاد، این اشکالات را اصلاح کنید.

کدام سبک را برای نوازندگی شروع کنیم

برخی از گیتاریست ها استدلال می کنند که شما برای استاد شدن باید روی یک سبک خاص تمرکز کنید. در واقع، بسیاری از مردم این بحث را برای همه جنبه های زندگی دارند.
بسیاری ازنوازندگان سبک های مختلف را می نوارند اما سبک تخصصی و مهارت اصلی آن ها روی یک سبک خاص متمرکز است.
علاقه برای انتخاب سبک بسیار مهم است بنابرین قبل از شروع علاوه برموارد تخصصی که در بالا گفته شد حتما به آهنگ های سب های مختلف گوش دهید و علاقه خود را پیدا کنید.
اگر می خواهید بر موسیقی جَز مسلط شوید، با بلوز و کمی پاپ شروع کنید، سپس آرام آرام هر چه بیشتر موسیقی جَز را یاد بگیرید. سعی نکنید مستقیم به موسیقی جَز بپردازید، یا همه سبک ها را یک باره امتحان کنید. عموما سبک های بلو، جَز و متال در ایران اساتید تخصصی و کلاس آموزشی وجود ندارد و یا بسیار کم است بنابرین برای شروع سبک های فلامنکو، پاپ و کلاسیک در ایران مناسب تر است و در ادمه در صورت نبودن استاد در سبک جَز یا بلوز می توانید از دوره های خود آموز برای این سبک ها استفاده کنید.

موسیقی جاز چیست؟

موسیقی جاز چیست؟

 

جاز یک ژانر متنوع است که سبک های بسیار متنوعی را در بر می گیرد. در بین تمام ژانرهای موسیقی عامه پسند، جاز پیچیده ترین ژانر موسیقی است، و به سختی دنبال می شود، به ویژه برای افرادی که به موسیقی پاپ ساده تر از نظر موسیقی عادت دارند. جاز در کلوپ های رقص متولد شد و اکنون در سالن های سمفونیک اجرا می شود. کلاس آواز در غرب تهران این توسط افرادی در حاشیه جامعه اختراع شد و اکنون به طور فشرده در کالج ها و دانشگاه های سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرد.

 

جاز یکی از اولین هنرهای واقعاً جهانی بود. اولین بار توسط آمریکایی های آفریقایی تبار در اوایل قرن بیستم، به ویژه در شهر نیواورلئان، لوئیزیانا، اجرا شد. در آن زمان، نیواورلئان یک آدامس جوشان از فرهنگ‌های مختلط بود - سنت‌های آفریقایی، اروپایی، کارائیب و بومیان آمریکا همگی در شهری که رودخانه می‌سی‌سی‌پی با اقیانوس اطلس تلاقی می‌کند، در هم آمیخته شد. بنابراین جای تعجب نیست که نوازندگان نیواورلئان برای ایجاد ترکیبی منحصر به فرد از سبک های موسیقی الهام گرفته شده اند. جاز Dixieland شاد و التقاطی است و صداهای برنجی و هارمونی های روحی بر آن حاکم است. همچنین از بداهه‌پردازی‌های زیادی استفاده می‌کند، یا نوازندگان در حین حرکت آهنگ را می‌سازند، از یکدیگر جدا می‌شوند و ایده‌های جدیدی در میانه اجرا ارائه می‌کنند.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

در طول چندین دهه بعد، نوازندگان نیواورلئان به سایر نقاط کشور مهاجرت کردند و به زودی ایده های جاز در سراسر جهان گسترش یافت. در دهه 1960، می‌توانستید گروه‌های جاز را در همه جا از توکیو تا کینشاسا بیابید، و صدای فروتنانه نیواورلئان به تنوع خیره‌کننده‌ای از سبک‌های منطقه‌ای تبدیل شده بود.


در قرن بیست و یکم، جاز یکی از بسیار مورد احترام ترین هنرهای موسیقی است و امروزه مدارس بزرگ موسیقی مدرک هایی را در اجرای جاز ارائه می دهند، درست مانند مدارک سنتی در موسیقی کلاسیک. به دلیل این روند، بسیاری از جاز مدرن در صدای خود "آکادمیک" هستند - بسیار مبتکرانه و پیچیده است، اما دیگر مانند گذشته برای مردم عادی جذاب نیست. این منجر به جنبشی از سنت گرایان جاز شده است که یک برند محبوب تر و متمرکز بر رقص جاز را می نوازند.
 

جاز همچنین الهام بخش توسعه "جاز صاف" است، که نوعی موسیقی پاپ است که شباهت هایی با جاز دارد. جاز روان از بسیاری از سازهای جاز استفاده می کند - ساکسیفون، پیانو، کنترباس و غیره - اما از نظر موسیقی کاملاً متفاوت است. جاز روان دارای بداهه پردازی اندک یا بدون بداهه و چند آوایی محدود است که از ویژگی های بارز جاز است. همچنین ریتم های بسیار ساده تری دارد. اگر در یک آهنگ جاز روان به درام گوش دهید، متوجه خواهید شد که ضرب آهنگ بسیار ساده است. منتقدان این را خسته کننده می دانند، در حالی که طرفداران موسیقی جاز آرام گوش دادن به آن را آسان تر می دانند. اما آنها موافق هستند که جاز روان از نظر موسیقی با جاز "واقعی" متمایز است.

 

ویژگی های موسیقی جاز


یکی از ویژگی های موسیقی که همه اشکال جاز را متحد می کند، تأکید بر بیان آزاد است. طبق تعریف، این می تواند اشکال زیادی

 داشته باشد! نوازندگان جاز اغلب خود را با بداهه نوازی، ایجاد تغییرات خود به خود در ملودی و ایجاد ایده های جدید موسیقی در

گفتگو با یکدیگر بیان می کنند. نتیجه صدای شل و غلتشی است که بدون افتادن در لبه هرج و مرج می‌چرخد.

 

از نظر ریتمیک، جاز به شدت با هم ترکیب می شود. زمانی که نوازندگان بر ضرب‌های «خاموش» به جای ضربات «پایین» تأکید می‌کنند،

 سینکوپاسیون به دست می‌آید. نتیجه نوعی صدای پرش است که بلافاصله مردم را به رقص روی پا می کند. در سبک‌های جاز مدرن‌تر،

 این هماهنگی به حدی رسیده است که یافتن ضرب آهنگ ممکن است اصلاً دشوار باشد! این نوع ریتم چندان برای رقص طراحی نشده است

 - بیشتر یک ماجراجویی موسیقایی است، تلاشی برای کشف محدودیت های بیرونی موسیقی جاز.


در نهایت، جاز اغلب به شدت پلی‌فونیک است، به این معنی که از صداهای زیادی به طور همزمان استفاده می‌کند – لایه‌های زیادی

 از هارمونی بر روی یک ملودی اصلی ایجاد می‌شود. در برخی از زیرژانرهای جاز، این کار با اضافه کردن تعداد زیادی از نوازندگان

 انجام می‌شود که هر یک از آنها می‌توانند آهنگ متفاوتی داشته باشند (این به عنوان "Big Band" شناخته می‌شود).

در برخی دیگر، این کار توسط چند نوازنده انجام می شود که تنظیم پیچیده ای از نت ها را می نوازند. به یک نوازنده پیانو فکر کنید

 که از تمام انگشتان خود به طور همزمان برای ساختن یک آکورد بسیار پیچیده استفاده می کند در حالی که یک نوازنده سریع

ترومپت از نت به نت می پرد - این دو نوازنده به تنهایی می توانند حتی بدون یک گروه بزرگ به پیچیدگی های پلی فونیک زیادی دست

یابند. مانند ریتم، چند صدایی جاز را می توان در برخی از جاز آوانگارد به افراط و تفریط برد. پیدا کردن ملودی در زیر همه لایه های

هارمونی ناهماهنگ دشوار می شود!


جاز در دهه های 1920 و 30 به جریان اصلی تبدیل شد که اکنون "عصر جاز" نامیده می شود. زیرژانر محبوب در آن روزها موسیقی

 سوئینگ، سبک آرام و شادی رقص هال با استفاده از گروه‌های بزرگ، تأکید شدید بر سازهای برنجی و معمولاً کیت پیانو و درام برای

 حفظ ریتم و هماهنگی بود.

 

با گروه‌های بزرگ‌تر دوران سوئینگ، برای هر نوازنده امکان بداهه‌پردازی همیشه وجود نداشت. در عوض، بسیاری از گروه‌های سوئینگ

 بر تک‌نوازان تأکید دارند. در حالی که اکثر گروه یک ملودی/هرمونی تنظیمی می نوازند، یک فرد تماشایی بلند می شود و یک تک نوازی

 بداهه را در اطراف ملودی می نوازد. در نتیجه، سوئینگ جاز برخی از هنرپیشه‌های بزرگ جاز را به وجود آورده است - نوازندگان بسیار

با استعدادی مانند لوئیس آرمسترانگ، دوک الینگتون و بنی گودمن.

معرفی سبک های گیتار

معرفی سبک های گیتار

در شروع یادگیری گیتار این سوال به ذهن می رسد که : “چه سبکی برای نوازندگی انتخاب کنم؟“ بهترین راه برای پاسخ به این سوال شناختن انواع سبکهای گیتار است. از دیدگاههای مختلفی می توان سبک نوازندگی گیتار را دسته بندی نمود. کلاس خوانندگی در غرب تهران

سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد. البته در انتهای این مقاله سبکهای دیگری را نیز به اختصار معرفی می کنیم. بطور کلی بر اساس دوره های مختلف تاریخ می توان انواع موسیقی را دسته بندی نمود چراکه در هر دوره ای، شرایط سیاسی، مذهبی، اقتصادی و اعتقادی تاثیر مستقیمی بر شکوفا شدن هنرهای مختلف از جمله موسیقی دارد. هنرمندان تحت تاثیر این شرایط و یا به سفارش درباریان و نجیب زادگان آثاری را ارائه می دادند. با توجه به این نکات به معرفی سبکهای گیتار می پردازیم.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

گیتار کلاسیک

موسیقی کلاسیک به سالهای ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی بر می گردد. دورانی که وضع اقتصادی مردم قشر متوسط روز به روز بهتر می شد و موسیقی دیگر در انحصار نجیب زادگان نبود، بلکه با بهبود شرایط اقتصادی قشر متوسط جامعه، این قشر دیگر فقط رفاه مادی نمی خواستند، بلکه دوست داشتند آنها نیز موسیقی بشنوند و حتی خودشان و فرزندانشان نواختن آلات موسیقی را یاد بگیرند.

به همین منظور نت نویسی و ثبت آهنگهای ساخته شده رواج پیدا کرد. آموزش گیتار در اصفهان موسیقی کم کم مردمی تر شد و قطعات ساخته شده باب میل عموم مردم نیز بود و می توان موسیقی پاپ را ریشه در موسیقی کلاسیک دانست. هایدن، موتسارت و بتهوون از موسیقیدانان بزرگ این دوره بودند. در واقع در سبک گیتار کلاسیک، می توانید قطعات سبُک و زیبای ساخته شده در این دوره را بنوازید. ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند. همچنین نحوه ضربه زدن بر سیم های گیتار، با انگشت بوده و هنگام نواختن باید گیتار را روی پای چپتان قرار دهید.(البته اگر راست دست هستید)

گیتار فلامنکو

سبک فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت. تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد. و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد.

موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های ۸ تا ۱۵ در آندلس (منطقه ای در جنوب اسپانیا) می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد. از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود. در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است، تمام ۴ انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند.

چه تفاوتی بین آواز پاپ و آواز سنتی است؟

چه تفاوتی بین آواز پاپ و آواز سنتی است؟

شما تا چه اندازه از صدای شرشر آب و موسیقی‌های دیگر طبیعت لذت می‌برید؟ انسان نیز مثل طبیعت همواره به دنبال خلق صداهایی منظم و دلنواز بوده است. این امر به تدریج به پیدایش سبک‌ها و دستگاه‌های مختلفی منجر شده که با توجه به سلیقه‌های متفاوت، هر یک برای جمع متفاوتی از افراد جذابیت دارند. کلاس آواز در غرب تهران برای نمونه، برخی از افراد جامعه به آوازهای سنتی و برخی به آوازهای پاپ بیشتر گوش می‌کنند؛ در حالی که شاید از نظر علمی و موسیقایی تفاوت این دو را ندانند. بر همین اساس، کسانی که شیفته‌ی این هنر می‌شوند و می‌خواهند برای یادگیری آواز گامی بردارند باید به جنس صدا و علاقه‌شان دقت کنند تا در مسیر درستی قرار بگیرند و سبک متناسب با سلیقه و مقتضیات صدای خود را انتخاب کنند. برای آشنایی بیشتر، در این مطلب با برخی تفاوت‌های آواز سنتی و پاپ بیشتر آشنا خواهید شد.

تعریف آواز سنتی ایرانی چیست؟

جای تعجب است که در ایران کسی با صدای استاد شجریان و استاد بنان خاطره‌ای نداشته باشد و این خاطره یعنی شما با آواز سنتی تا حدودی آشنا هستید و به صورت شهودی آن را تشخیص می‌دهید. شما باید بدانید که موسیقی سنتی ایرانی چارچوب مشخصی دارد که کوچک‌ترین جزء هویت‌دار آن، گوشه نام دارد. به مجموعه‌ای از چند گوشه که با هم در گام، کوک و فواصل نت هماهنگی دارند نیز دستگاه گفته می‌شود. هر دستگاه معمولاً با گوشه‌ای به نام درآمد آغاز می‌شود که در برگیرنده‌ی مد اصلی آن دستگاه است. کلاس خوانندگی در اصفهان سپس به سمت نت‌های زیرتر می‌رود که به آن اوج گفته می‌شود و در نهایت از طریق گوشه‌های دیگر به مد اصلی خود فرود می‌کنند. موسیقی سنتی ایرانی بر اساس دسته‌بندی‌های متعارف هفت دستگاه دارد و علاوه بر این دستگاه‌ها، پنج آواز نیز برای آن تعریف می‌شود که هر کدام زیرمجموعه‌ی یکی از این هفت دستگاه به شمار می‌رود.

اصطلاح آواز در موسیقی سنتی ایرانی سه معنای مختلف دارد. معنای اول به یک نوع محتوای موسیقایی اشاره دارد که پیش‌تر به آن اشاره کردیم. معنای دوم نیز به یک نوع فرم موسیقی اشاره دارد که در آن خواننده قطعه شعری را به صورت تک‌خوانی یا با همراهی ساز با آوای خود می‌خواند. معنای سوم نیز به یک نوعِ خاص از فرم موسیقاییِ آواز اشاره دارد که ضرب مشخصی ندارد. آنچه در این مقاله به آن پرداخته‌ایم بیشتر معنای دوم و سوم را در بر‌ می‌گیرد. برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

آواز سنتی ایرانی نه تنها در ایران، بلکه در اقصی نقاط جهان طرفدارانی دارد و افراد زیادی به یادگیری آن روی می‌آورند. به طور معمول در آموزش این نوع آواز، صداسازی اولین گام به شمار می‌رود و در کنار آن، هنرآموز به تدریج با ردیف موسیقی ایرانی، دستگاه‌ها و گوشه‌های آن آشنا می‌شود. در خلال آموزش نیز با آموزش و یادگیری تصنیف‌های مشهور، زمینه برای خلق آوازهای بکر فراهم می‌شود. گرچه ترتیب این مراحل به فراخور شرایط و تشخیص هر استاد می‌تواند متفاوت باشد.

آواز پاپ چیست؟

آواز پاپ به نوعی از خوانندگی گفته می‌شود که در چارچوب موسیقی پاپ اجرا شود. همان طور که می‌دانید موسیقی پاپ یک دسته‌بندی کلی برای انواع مختلفی از موسیقی به شمار می‌رود که ویژگی بارز همه‌ی آنها عامه‌پسند بودن است. این نوع موسیقی در مقابل آواز محلی و کلاسیک قرار می‌گیرد و به گونه‌ای طراحی شده است که برای همه جالب باشد.

آواز پاپ بیش از دیگر آوازها انعطاف دارد و ضرباهنگ و ملودی بخش‌های اصلی آن را تشکیل می‌دهند. شاید به نظر شما معنا و مفهوم در این گونه آواز کم‌رنگ‌تر باشد که باید گفت یکی از خصوصیات آن است و بیشتر جنبه‌ی تجاری دارد. گروه‌های بزرگی در این زمینه فعالیت می‌کنند و با توجه به ملودی‌های متنوع، مردم نیز از این سبک به خوبی استقبال کرده اند و جایگاه خوبی در بین هنردوستان پیدا کرده است. ترکیب این آواز با دیگر موسیقی‌ها به سادگی امکانپذیر است و به همین دلیل خوانندگان زیادی در این زمینه آثار ماندگار زیادی خلق کرده اند.

اگر به این سبک از آواز علاقه‌مندید، می‌توانید در کلاس‌های حضوری یا کلاس‌های غیر حضوری آواز پاپ شرکت کنید و بعد از یادگیری اصول اولیه و چند قطعه‌ی مشهور، در هر جمعی بخوانید و باعث نشاط جمع شوید. برای زیباتر شدن آواز پاپ، می‌توانید از سازی مثل گیتار نیز استفاده کنید تا با همراهی صدای آن، آوازتان دلنشین‌تر شود.

تفاوت‌های آواز سنتی و آواز پاپ

چارچوب آواز سنتی مشخص است و شما با شناخت و تمرین می‌توانید دستگاه یا گوشه‌ی آواز‌های سنتی را تشخیص دهید. در حالی که برای آواز پاپ تعریف مشخصی نمی‌توان ارائه داد. در آواز پاپ همواره ممکن است یک قطعه‌ی جدید خلق شود و مورد پسند عامه‌ی مردم نیز باشد.

قدمت موسیقی سنتی و آواز سنتی نیز همان گونه که از نامش پیداست بیشتر از پاپ است. آواز پاپ نوع ساده شده‌ی آواز کلاسیک غربی است و در آن از تکنیک و تحریرهای آواز سنتی خبری نیست.

ساز‌هایی که اغلب برای کمک به آموزش آواز پاپ مورد استفاده قرار می‌گیرند معمولاً ساز‌های غربی مادر، به ویژه گیتار و پیانو هستند، در حالی که این وظیفه در آموزش آواز سنتی به عهده‌ی ساز‌های اصیل ایرانی است.

چگونه میتوان زیباتر گیتار بنوازیم؟

چگونه میتوان زیباتر گیتار بنوازیم؟

 

برای زیباتر نواختن ساز گیتار باید اصولی را به یاد داشته باشیم که شاید بدیهی باشند اما از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بوده و ذکر آنها خالی از لطف نیست. کلاس آواز سنتی در غرب تهران

۱)ریتم:

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است. اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت. آموزش گیتار در اصفهان ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

۲)موزیکالیته:

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است. گوش کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

۳) بیان صحیح:

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است. به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند. ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست. آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید

۴) تکنیک:

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست. اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند. پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

۵) دینامیک(قدرت نواختن)

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود. موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود. موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

۶) انتخاب رپورتوار مناسب:

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید. برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

Top